Quand j’ai commencé à imaginer la couverture de Lettre à la vie, je ne voulais pas simplement une “belle image”. Je voulais une vibration, quelque chose qui raconte le mouvement, la traversée, la lumière, l’espoir… même au cœur des épreuves.
Parce que ce livre, c’est ça : un passage, une façon de dire que la vie continue, toujours, même quand elle fait mal !
Étape 1 : Trouver la bonne personne
Après plusieurs essais “maison” sur Canva (🙈), j’ai compris que j’avais besoin d’un regard extérieur.
J’ai donc cherché un(e) graphiste capable de capter ce que les mots ne disent pas toujours.
C’est comme ça que j’ai rencontré PP Design. Dès la première discussion, j’ai senti qu’il y avait une écoute, une recherche du ressenti avant le résultat.
Nous avons beaucoup échangé, à tâtons au début, pour que je puisse mettre des mots sur ce que je voulais : du mouvement, de l’ouverture, du vivant.
Même si le thème du livre peut paraître triste, je tenais à ce qu’il respire l’espoir.
Étape 2 : Explorer plusieurs univers
PP Design a d’abord dégagé trois univers visuels possibles, très différents les uns des autres.
Chaque univers proposait une manière différente de raconter le livre :
l’un plus « graphique et poétique », l’autre plus « vibrant et contemporain » et le troisième plus « élégant et japonisant ».
De ça, nous avons beaucoup échangé et pris ce qui me plaisait dans chaque tableau…
Puis sont venues trois premières propositions concrètes.
Et là… impossible de choisir 😅 Je les aimais toutes ! Chacune me parlait à un endroit différent.
J’ai fait plusieurs « appels à un ami » et à la famille pour avoir des retours, des ressentis… Chaque retour était différent ! Alimentant tantôt les unes, tantôt les autres couvertures…
Étape 3 : Ma peinture
C’est à ce moment-là que j’ai repensé un peu plus précisément à cette peinture que j’avais réalisée il y a quelque temps, et que j’aimais bcp (elle est présente dans la couverture 1 ci-dessus).
Visuels des peintures originales :
Cette peinture est née grâce à Claire Richelme, une artiste peintre en Guadeloupe.
Cela faisait des années que je dessinais. Toujours “avec modèle” dans le contrôle et la précision…
Mais cette fois, j’avais eu envie de peindre un peu plus « avec mes tripes » : sans influence, sans photo, sans modèle. Juste pour voir ce qui allait sortir…
Ce tableau représente l’océan vu de haut, avec ses couches, ses reliefs, ses nuances.
Il va du bleu profond, presque abyssal (celui qui me fait un peu peur…) jusqu’à l’écume claire sur les coraux.
Les coraux sont rugueux, et je voulais qu’ils soient en relief.
Ce n’est pas ce qu’on voit en premier quand on regarde la surface de l’océan, mais c’est là, dessous : ça vit, ça résiste, ça pulse. Pour moi, c’est l’image de ce qu’on devient quand la vie nous touche à vif, quand les épreuves enlèvent les masques et qu’il ne reste plus que ce qu’on est, vraiment :
Brut, sensible, fragile et tentant de rester vivant.
Cette peinture, c’est un peu ma vision de la vie.
Et l’avoir peinte sans modèle, c’était ma manière d’apprendre à lâcher prise.
Étape 4 : Construire l’image finale
À partir de là, tout s’est aligné naturellement.
Nous avons décidé de conserver la peinture comme base, et d’y intégrer un personnage en mouvement, une silhouette légère, un peu débraillée / à la cool, mais pourtant déterminée à avancer… Elle représente Jeanne, le personnage principal.
Pour adoucir l’ensemble, nous avons ajouté une texture de fond, comme un papier légèrement teinté, pour que le blanc ne soit pas froid.
Puis est venue la réflexion sur le titre : Le titre “Lettre à la vie” devait lui aussi raconter quelque chose (c’est mon côté « jusqu’au-boutiste »). Nous avons choisi d’associer deux typographies :
- l’une bien ancrée, stable, maîtrisée : pour “Lettre à la”… La partie que Jeanne maîtrise…
- l’autre plus libre, presque envolée : pour “vie”… La partie que Jeanne ne maîtrise pas…
Comme un jeu entre le contrôle et le lâcher-prise.
Le rendu final
Et voilà la couverture terminée. Elle réunit tout ce que je voulais exprimer.
En la regardant aujourd’hui, je me dis qu’elle raconte peut-être mieux que moi tout ce que j’ai voulu écrire :
le mouvement et la complexité du vivant. La force tranquille de l’océan (= de la vie) qui continue et cette invitation à ne pas se figer, même quand « tout fout le camp » ! ^^
Visuel final complet avec la première et la quatrième de couverture :
💛 Merci
Merci à PP Design (byppdesign.com) pour sa sensibilité,
à Claire pour cette peinture née de bons moments,
et à vous tous de m’avoir accompagné cette aventure depuis le début.